Design Garden -Contemporary interiors inspired by nature - Nature is a place to live. It's our home –

Alessandra Rossignoli è da sempre interessata alla manualità artistica e si avvicina alla ceramica frequentando, per più di venticinque anni, il laboratorio della scultrice ceramista Fausta Bonfiglio, figura che per lei è stata determinante per l’approccio alla modellazione e smaltatura. La natura è la principale fonte di ispirazione per i suoi lavori: gli alberi, lo scorrere dell’acqua di un fiume, i segni del vento e del mare lasciati sulla sabbia, i colori e le forme delle rocce ad esempio. Una natura che rievoca ricordi di luoghi del suo vissuto e di viaggi anche in paesi lontani, dai cui luoghi primordiali ed incontaminati trae spesso ispirazione. Per i lavori in ceramica viene utilizzata spesso la tecnica dei segni, usando oggetti come conchiglie, sassi, legni per lasciare segni o impronte sulle superfici plastiche; la tecnica del colaggio dei colori viene invece adoperata per la smaltatura. L’argilla viene plasmata secondo logiche dell’equilibrio casuale, caratteristiche di un animo sensibile agli eventi naturali in divenire, senza limiti, libera e potente. I tagli e le rotture presenti in alcuni lavori sottolineano il contrasto tra parte razionale e quella istintiva: apertura e ascolto di emozioni in contrapposizione. Gala Rotelli è una designer con base a Milano, il brand che porta il suo nome nasce nel 2016 dalla volontà di creare un mondo di oggetti e accessori ispirati alla poesia delle piccole cose. Simboli naturali, immagini dell’infanzia e reminiscenze di arte moderna si accostano e trasformano creando collezioni che decorano lo spazio come sculture in miniatura, sempre seguendo l’imperativo dell’eccellenza e mantenendo una produzione strettamente legata alla tradizione artigianale italiana. Gala recupera anche dettagli di grandi capolavori per trasformarle in gioielli: le Ninfee di Monet ed i fiori di Warhol diventano degli orecchini, la volta stellata della Cappella degli Scrovegni di Giotto un anello, la flora de La Primavera di Botticelli una collana. Sono i dettagli a diventare i protagonisti: le sfumature di un petalo o le diramazioni di una foglia diventano pensieri d’argento da indossare, simbolo di quelle donne che, come opere d’arte, sono una differente dall’altra, ognuna caratterizzata dalla propria luce. Gala ha denominato il proprio lavoro Poetic Design perché spera di poter portare la bellezza della poesia nella vita quotidiana. Le donne che indossano le sue opere sono “poetic girls”: indossano fiori per non farli appassire, sognano a occhi aperti, credono ancora nei silenzi, amano ciò che fanno, rafforzando se stesse in un processo di empowerment, proprio ciò che è accaduto a Gala quando ha strutturato il suo progetto

Opening | Cocktail Giovedì 11 aprile 18:30 - 21:30

Martedì 9 | sabato 13 aprile 10:30 - 18:00