DISCOSÈVRES
UNE PETITE HISTOIRE DES FORMES
14 aprile / 7 maggio 2010
Centre culturel français de Milan
Dopo i Musei Capitolini a Roma e il Museo internazionale della ceramica di Faenza nel 2009, Sèvres - Città della ceramica è a Milano per la prima volta quest’anno, durante il Salone del Mobile,appuntamento maggiore del design europeo.
Invitata dal Centre culturel français de Milan, la mostra intitolata DISCOSÈVRES, une petite histoire de formes offre uno sguardo inedito sulle creazioni contemporanee di porcellana di Sèvres, da 14 aprile 2010 al 7 maggio 2010.
Il tema della forma è un tema ricorrente nella storia della Manifattura di Sèvres, sin dalla sua creazione del XVIII° secolo. JEAN-CLAUDE DUPLESSIS, orafo del Re e primo grande “designer”, iscrive da subito le principi di base propri del design contemporaneo : funzionalità dell’oggetto, iscrizione nell’estetica de suo tempo, adattamento della forma alla decorazione. JACQUES EMILE RUHLMANN sarà, nel XX° secolo, uno dei più suoi brillanti successori, aprendo la strada alla ricerca, portata avanti sia da designers che da artisti.
Linearità e rottura contraddistinguono questo eccezionale percorso, ricco oggi di più di 3000 forme di vasi e circa 7000 sculture e trovano la loro maggiore espressione nella seconda metà del XX° secolo e gli albori del XXI°, nella porosità tra design e arti. Un dibattito che interroga tutt’ora questi due ambiti della creazione.
Ciò nonostante, la creazione di una forma a Sèvres resta un esercizio singolare che risponde ad un capitolato specifico: creare una pagina bianca, integrata nel patrimonio delle forme di Sèvres affinché sia decorata e riappropriata da un altro creatore.
La mostra propone un percorso in una doppia prospettiva : la continuità della forma in bianco, da DUPLESSIS à CHARPIN e le rotture, soltanto apparenti, proposte dai numerosi artisti e designers come PIERRE SOULAGES, ETTORE SOTTSASS, ARMAN, CHRISTIAN BIECHER e tanti altri.
Parallelamente, lo spettatore è invitato ad un viaggio sintetico nell’universo della scultura di Sèvres, da JEAN-BAPTISTE CARPEAUX a LOUISE BOURGEOIS.
In una scenografia originale ideata da ADRIEN ROVERO, circa 70 opere sono esposte in modo da illustrare la dinamica che scaturisce da ciascuna delle nuove collaborazioni con I creatori; i vasi sono animati, le rose in biscuit crescono in una serra mentre, in un’altra serra, i gesti dei ceramisti si mescolano con quelli dei ballerini... come un invito poetico a scoprire questo repertorio in continuo arricchimento e l’eccellenza dei savoir-faire di questa Cité.
La mostra propone inoltre un documentario di 26 minuti, intitolato Parole d’artisti, gesti di artigiani, realizzato nel 2006 negli ateliers della Cité de la céramique, che offre un’immersione nelle tecniche e negli ateliers di produzione attraverso lo sguardo di artisti e collezionisti.
Allo stesso tempo, Sèvres - Cité de la céramique rivela, in anteprima, una collezione di porcellane realizzate in coedizione con Mouvements Modernes (Parigi) del grande designer milanese ANDREA BRANZI, Louis XXI, porcellana umana, nello show-room di Van Cleef & Arpels, Via Pietro Verri 10, altra grande firma del lusso e del savoir-faire francese, dal 14 al 19 aprile 2010.


ADRIEN ROVERO, DESIGNER E SCENOGRAFO
Nato nel 1981 in Svizzera, Adrien Rovero, già titolare di un CFC di disegnatore d’interni e di un diploma in design industriale, ottiene il master in design industriale nel 2006
all’Ecole cantonale d’art di Losannae/ECAL, dove insegna a partire dal 2008. Apre il proprio atelier nel 2006, il Rovero Studio.
Espone nelle gallerie Kreo (Parigi), Libby Sellers (Londra) e Galerie Ormond (Ginevra), collabora con instituzioni quali il Grand Hornu (Belgio), Le 104 (Parigi), la Villa Noailles (Hyères). Realizza lavori per case prestigiose quali Hermès, Sèvres… e collabora con editori internazionali di design quali Droog Design, Campeggi o Nanoo, per citarne alcuni. Il suo lavoro si basa su un’osservazione precisa dei bisogni elementari, dove tutto è soggetto a speculazioni, a ipotesi e all’immaginazione. Nel curare i minimi particolari, egli unisce pratica, banalità e straordinario e propone soluzioni allo stesso tempo insolite, semplici e pertinenti.
Vincitore del D&AD (2003 et 2004), del Premio della Giuria della Villa Noailles (2006) e delle Borse Federali Svizzera (2007), le sue opere fanno parte delle collezioni pubbliche del Musée national d’art moderne/Centre Georges Pompidou (Parigi), del Grand Hornu (Belgio) e del Mudac (Losanna).



IL CENTRE CULTUREL FRANÇAIS E IL SALONE DEL MOBILE
Il Centre culturel français è oramai storicamente legato al Salone del Mobile: dal 2003 infatti, il Centre presenta, durante la settimana internazionale dedicata al design,
artisti francesi di talento, già noti sulla scena internazionale o esordienti. Di fatto, numerosi creatori, presentati nella sua galleria, hanno segnato una tappa originale e
innovativa nell’ambito del Salone. Ricordiamo, ad esempio, la generazione di giovani creativi rappresentati da OraIto nel 2005, dalla République Libre du Design e l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle de Paris nel 2006 e, l’anno scorso, dal gruppo di ricerca 5.5. Queste scelte sanciscono la volontà risoluta del Centre di sostenere e di promuovere in Italia giovani talenti, per permettere loro di instaurare legami duraturi con l’ambiente creativo e di diffusione italiano. Ma il Centre ha sempre posto l’attenzione anche sulla valorizzazione del savoir-faire francese. Nel 2004, la mostra “Domeau & Pérès, la haute couture du design” ha permesso di presentare opere di designer francesi prodotte dalla giovane casa editrice, che ha saputo creare un vero e proprio marchio di qualità.
Terzo elemento fondamentale nella volontà di promuovere il design francese, è l’innovazione. Il Centre ha sempre privilegiato la promozione di artisti il cui lavoro evidenzi una particolare cura nella creazione secondo uno spirito audace ed originale. Nel 2007, il Centre si è associato alla Cité du Design de Saint-Etienne per proporre la nozione
di “design genetico” con la mostra Eden-ADN. Nel 2008, il collettivo Saaz – Light Prose ha a sua volta presentato le ultime innovazioni tecniche nel campo delle luci.
La mostra DiscoSèvres si iscrive nella continuità di questi tre punti forti, che hanno scandito la ricca attività del Centre nel campo del design. Di fatto, al di là della trasmissione del savoir-faire e delle tecniche artigianali della ceramica - missione originale della Manufacture fin dalla sua creazione sotto il regno di Luigi XV - sono state
l’innovazione e la ricerca estetica e tecnica a caratterizzare l’attività della storica istituzione fin dall’inizio del XX secolo.
La mostra si iscrive naturalmente nel programma più ampio di sostegno e di diffusione della creazione contemporanea, che costituisce la missione del Centre. Infatti, sia nel
campo delle arti visive che in quello del cinema, del teatro o della musica, il Centre ha inaugurato ambiziose manifestazioni con l’obiettivo di diffondere, presso il pubblico
italiano, il lavoro più recente di artisti francesi che hanno segnato il panorama artistico internazionale in questi ultimi anni. Il programma si è concretizzato nel settore delle arti
visive con il ciclo di mostre intitolato Una certa idea della Francia che consiste in uno sguardo incrociato di curatori italiani su opere di giovani artisti francesi. Nel cinema, la
produzione contemporanea sarà l’ospite d’onore con il festival “Francia: una generazione di cinema” proporrà al pubblico milanese i film migliori che il cinema francese ha
realizzato nell’ultimo decenio. Anche il teatro non sarà da meno: il festival Face à face - che promuove la traduzione di testi teatrali francesi e la loro rappresentazione da parte di compagnie italiane - ha riscontrato un grandissimo successo fin dalla sua creazione nel 2007; quest’anno si rinnova a Milano con la collaborazione di numerose istituzioni culturali di prestigio quali il Piccolo Teatro.
E’ proprio in questo contesto di emulazione e di potenziamento della creazione contemporanea che la mostra DiscoSèvres troverà il proprio centro di irraggiamento. Nel
cuore della città, nella galleria del Centre culturel français, le collezioni di porcellana di Sèvres porranno l’innovazione artistica e l’estetica francesi al centro del Salone del Mobile.



SÈVRES – CITÉ DE LA CÉRAMIQUE
Fondata nel 1740, la Manufacture nationale de Sèvres è diventata, dal gennaio 2010, Sèvres – Cité de la céramique, istituzione pubblica del Ministero della cultura e della
comunicazione francese la cui missione è, in particolare, la produzione di oggetti d’arte in porcellana secondo tecniche rigorosamente manuali, trasmesse tuttora da generazione in generazione sin dal XVIII secolo.
Oltre alle 50 000 opere circa delle collezioni nazionali, tale istituzione ha in custodia anche un patrimonio unico di oltre 7000 sculture, 3000 forme di vasi e servizi da tavolo, 20 000 progetti di decorazioni d’artisti e più di 100 000 stampi originali delle sue collezioni,integralmente conservati.
Eccellenza dei mestieri d’arte e della creazione in Francia, la sua produzione artigianale è oggi unica, arricchitasi attraverso i numerosi artisti invitati di volta in volta a collaborare.
Rappresenta la qualità di sommo pregio dei mestieri d’arte e della creazione francese. Dedica oltre la metà della propria produzione alla creazione contemporanea allo scopo di preservare tradizione e modernità, sedurre con la novità, distinguersi per l’audacia, garantire la soddisfazione della clientela per la qualità.
Ad ogni epoca, maestria artigianale e talento artistico si sono uniti per costruire insieme la prestigiosa identità che ancora oggi contraddistingue questa istituzione.
FRANÇOIS BOUCHER nel Settecento, JEAN-BAPTISTE CARPEAUX nell’Ottocento, JACQUESEMILE RUHLMANN all’inizio del XX secolo e, oggi, LOUISE BOURGEOIS, YAYOÏ KUSAMA, BERTRAND LAVIER, ETTORE SOTTSASS, PIERRE CHARPIN, NAOTO FUKASAWA, PIERRE SOULAGES, MICHELE DE LUCCHI, fra i tanti altri.
La Cité conta attualmente 200 membri di cui 140 ceramisti dello Stato, che si sono formati in seno all’istituzione; ripartiti in 27 atelier, esercitano una trentina di mestieri diversi fra di loro per produrre alcune migliaia di pezzi ogni anno. Un terzo della produzione della Manifattura viene assegnato ai grandi corpi dello Stato (Eliseo, Hôtel Matignon, Assemblea nazionale, Senato…); il resto viene commercializzato nelle sue due grandi gallerie, una a Sèvres e l’altra a Parigi.
Dal 2003, Sèvres – Cité de la céramique è impegnata in un’ambiziosa politica di sviluppo e di ricerca basata sulla realizzazione di prestigiosi modelli antichi e di opere
contemporanee. Collaborando con le migliori gallerie d’arte contemporanea e di design, assicura il proprio sviluppo artistico, scientifico ed economico in una duplice dinamica di servizio pubblico e di sviluppo commerciale.

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